Durante este fin de semana Barcelona acoge la nueva edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, la que es, probablemente, la cita más importante del mundo del cómic en España. Como suele pasar uno de los platos fuertes son sus premios, que cada año ha premiado obras estupendas (en la mayoría de los casos) y que reivindica al autor español.
El Gran Premio del Salón, dado a toda una carrera, ha ido a parar a Josep Maria Blanco, uno de los colaboradores perennes del mítico TBO que trabajó con las tiras de Los Kakikus y La familia Ulises, tras la marcha de su creador. Por otro lado El Torres se ha llevado la Mejor obra española por 'El fantasma de Gaudí', una obra a la que tengo bastantes ganas desde que la reseñara Josep.
- Gran Premio del Salón: Josep Maria Blanco
- Mejor obra de autor/a español/a publicada en España en 2015: 'El Fantasma de Gaudí' de El Torres y Jesús Alonso Iglesias
- Mejor obra de autor/a extranjero/a publicada en España en 2015: 'Una aventura de Spirou. El botones de verde caqui', de Yann y Olivier Schwartz (Dibbuks)
- Autor/a revelación español del 2015: Javi de Castro.
- Mejor fanzine español del 2015: Nimio
- Premio del Público: Ekhö. Mundo Espejo 3. Hollywood Boulevard, de Alessandro Barbucci y Christophe Arleston
Censura en el Salón "por el bien de los niños"
Esperadme que voy con un rotulador a rellenar esos huecos. #salóndelcómic pic.twitter.com/dTIevvcJat
— Listo Entertainment (@listocomics) May 6, 2016
¿Y qué es esa censura de la que hablas, Albertini? Pues no tiene que ver con los premios pero sí con la organización del Salón del Cómic y los autores expuestos. Ayer FICOMIC decidía retirar dos ilustraciones de desnudos de una exposición de Miki Montlló. La razón que se empezó a rumiar es que había gente que se había quejado porque se veía vello púbico.
FICOMIC escurrió el bulto poco después alegando que esa retirada respondía al mantenimiento del marco de las ilustraciones, casualmente las únicas en las que aparecía vello. Pero Montlló no ha sido el único objeto de censura. La organización también ha retirado varias ilustraciones de la exposición de 'Tom' de Victor Puchalski y la de Hedor se escribe con H:
Lo curioso de este último caso es que se trataba de una muestra con el apoyo institucional de Injuve. La verdad es que, como dicen muchos, esto se resolvería poniendo una zona +18 o avisando a los autores de qué se puede o no exponer. Aunque creo, de verdad, que esto último sería una tontería. Parece que nos fascina el arte, pero solo cuando es puritano y casto.
En Papel en Blanco | Estos son los nominados a los premios de FICOMIC
La artista ilustradora Nine Antico nos ofrece en su nueva novela gráfica un panorama musical y sentimental por la América de los 60.
La historia nos sitúa en la Norteamérica de finales de los años cincuenta. Una nación que está poco a poco despertando de las consecuencias de la guerra y que lo hace a ritmo de rock siguiendo a una joven apodada Ricitos, una adolescente a la que conocemos soñando despierta mientras ve una actuación de Elvis por televisión. A partir de ahí, la música es el leitmotiv que va encadenando los capítulos que siguen diferentes episodios de su vida.
Yo veo 'Hotel California' como un calidoscopio sesentero en el que nuestro personaje bucea, ávido de música y de amor. Un amor que a veces es más romántico y a veces es más sexual, una búsqueda de identidad o un camino a la madurez que se articula a través de las notas de la guitarra. Un viaje en el que la música proporciona el vehículo y Nine Antico sus frágiles pero acertados por lo íntimo, lápices.
Una de las sorpresas de entre las novedades del Salón del Cómic de Barcelona para mí ha sido 'Duerme pueblo', un cómic obra de dos autores jóvenes y desconocidas, Núria Tamarit y Xulia Vicente, que se encargan de traernos una historia de intriga y
misterio enmarcada en un pequeño pueblo norteño, donde la superstición es el pan de cada día. Edita La Cúpula.
Lo primero que encontramos en 'Duerme pueblo' (aparte del mal uso del vocativo sin la coma en el título; humildemente, creo que debería ser 'Duerme, pueblo', pero es un error cada vez más extendido), es el dibujo de Núria Tamarit, un lapiz prodigioso que nos recuerda en cierta manera tanto en el color como en el ágil trazo de Jillian Tamaki de 
'Duerme pueblo', como decíamos al principio, es una agradable sorpresa. Primero, porque para empezar entra por los ojos, gracias al espectacular y ágil dibujo de Tamarit. Más tarde, porque aunque el guion de Vicente va en algunas ocasiones a la deriva, a medida que se acerca al final va uniendo todos los puntos y la intriga se resuelve de una forma satisfactoria. Creo que estamos ante un debut largo estupendo que augura un futuro brillante para estas nuevas autoras, cuyo camino tendremos que seguir atentamente en los próximos años.
Maria Llovet (1982) es una artista catalana que tiene en su haber ya algunas obras: 'Eros/Psique' o 'Porcelain', ambas editadas por Norma. Su talento no ha pasado desapercibido porque hace tres años recibió el Bronce en los International Manga Awards. Ahora, Maria vuelve con una historia con polémica incluida: 'Insecto', engañoso título (y completamente justificado) en el que encontramos una historia de deseo prohibido y dependencia entre dos hermanos.
No es la primera vez Maria Llovet habla en su obra sobre el papel sancionador de la sociedad y su mirada hacia los diferentes conceptos de sexualidad. La autora parece sentirse cómoda hablando precisamente de relaciones incómodas, que desafían los cánones tradicionales o las ideas preconcebidas: lo morboso, lo prohibido, lo tabú... encuentran en Llovet un vehículo ideal para su expresión. A pesar de la alta carga erótica de la trama, la autora nunca acaba de ser explícita, prefiriendo insinuar a través de la clausura del cómic o de la metáfora esa pulsión sexual.
'Insecto' consigue así, ser una obra incómoda quizá para algunos lectores, pero interesante, adulta y perturbadora. Buscando la polémica quizá, pero sobre todo el de libertad, el de abrir nuevos espacios de debate. Reconozco no haber leído a Maria hasta ahora, pero el trazo sensual de su propuesta me ha parecido muy interesante, tanto a nivel estético como discursivo. 
Hace unos años Mike Mignola decidió cerrar su serie 'Hellboy' y de esa manera terminar un ciclo en su obra. Sin duda, éste ha sido el personaje estrella de toda su extensa producción, y el autor entendió, afortunadamente, que todavía quedaban muchas historias por contar del personaje y de sus adláteres, así que ha desarrollado toda una serie de spin-offs que han expandido el universo Hellboy: las entregas de 'AIDP', 'Bogavante Johnson', 'Abe Sapien', 'Baltimore'... Y en 'Hellboy y la AIDP' , que acaba de publicar Norma Editorial en España, tenemos una mezcla de ambas cosas: por una parte, se trata de una historia dentro del universo de Hellboy, pero se trata de una nueva veta de Mignola: las primeras misiones de nuestro cornudo protagonista al frente de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal. En esta primera entrega, titulada '1952', nos encontramos con un equipo formado en la época en la que Hellboy es un postadolescente y se incorpora por primera vez a un trabajo de campo junto con otros agentes.
La historia tiene todo lo que una buena historia de Hellboy ha de tener, a saber: una investigación en un pueblecito donde pasan cosas extrañas, monos-robot, nazis, y el espíritu de Rasputín sobrevolando todo ello, y conectando en buena medida con la historia original de Hellboy, 'Semilla de Destrucción' y el proyecto Ragnarok que arrojó a nuestro protagonista a la Tierra. Es decir,** Mignola sigue siendo fiel al espíritu 'pulp'** que inspiró en buena medida la serie y que sigue divirtiendo con esa mezcla entre aventuras a lo Indiana Jones y un toque sobrenatural y lovecraftiano.
El presente tomo se completa con una generosa ración de bocetos del propio Mignola y del dibujante Maleev que nos adentran en el proceso creativo de esta nueva serie, que seguramente no será la última, del joven Hellboy. 
Diego Agrimbau y Lucas Varela, dos autores de cómic argentinos, ven ahora publicada en España su obra 'Diagnósticos' (La Cúpula), y con ella nos traen una de las novelas gráficas del año.
'Diagnósticos', obra que fue realizada en parte en La Maison des Auteurs de Angouleme durante una residencia de cuatro meses, y que contó con una beca del Centro Nacional del Libro de Francia, es una novela gráfica realmente original, de esas que, de tanto en tanto, buscan forzar los límites del cómic. La idea es sumamente atractiva y no se conforma con explorar el territorio de la enfermedad mental, sino que lo que da empaque al conjunto es la valentía a la hora de afrontarlas con una experimentación tan lúcida. 
Puede que 'Diagnóstico' no sea un cómic que deje al lector con la moral alta, pero sí que es un ejemplo de cómo este medio aún tiene mucho territorio por explorar, y de vez en cuando, autores valientes como Agrimbau y Varela dan un paso adelante para mostrar el camino. En estas seis historias cortas, se nos ofrecen un montón de posibilidades que sólo están al abasto del cómic como medio narrativo. 
Planeta hace las delicias de todos lovecraftianos recuperando las adaptaciones de 'Los mitos de Cthulhu' que hizo el dibujante Esteban Maroto.
José Villarubia, en el prólogo a esta edición de Planeta, compara estas adaptaciones a otras muy recordadas entre los aficionados: 
A pesar de que estas adaptaciones han sido publicadas alguna vez con un color ajeno a Maroto, Planeta ha decidido optar por la edición de las planchas originales en blanco y negro, ganando en autenticidad y pudiendo así paladear mejor el uso de los contrastes en los que el autor es un maestro.
Emma Ríos, dibujante española de 'Bella muerte', 'Mirror' o una temprana adaptación del 'Amadís de Gaula' al cómic, se presenta como autora completa en esta obra de ciencia-ficción con debate ético incluido. Se trata de 'I.D.', y recientemente lo ha editado Astiberri. 
Emma Ríos utiliza para todo el tomo, no sólo la historia, sino para el diseño global de la obra, dos colores: el blanco y el rojo, moderado en infinitas gamas. Sigue fiel a su estilo, un estilo que si bien en un principio le debía alguna influencia al manga, hoy por hoy ha conseguido encontrar su propia voz, a pesar de que en algunas secuencias, sobre todo cuando hay más acción, se muestra algo confusa. 
El tomo viene complementado con un artículo especializado de Miguel Alberte Woodward que habla sobre la viabilidad hoy por hoy de este tipo de transplantes, una lectura algo técnica y farragosa, y sin embargo interesante porque aporta el punto de vista científico y realista a una historia cuyo punto de partida es este supuesto, que sin duda algún día la ciencia llegará a alcanzar, pero que hoy por hoy sigue pareciendo bastante distante.
Abelardo es una pequeña ave plumífera que vive tranquilamente en la marisma con sus amigos. Allí, le dicen, tiene todo lo que puede desear: un compañero que ha viajado mucho por el mundo se lo asegura. Pero Abelardo levanta la vista y quiere volar lejos, quiere visitar otros lugares, así que desoye a sus amigos, toma la decisión y parte. Éste es el punto de partida de 'Abelardo', la novela gráfica de Renaud Dillies y Régies Hautière que recientemente ha editado La Cúpula. Y os garantizo que os va a emocionar.
La novela gráfica es en sí misma un canto a la pérdida de la inocencia, a ese candor que progresivamente va abandonando Abelardo. Pero también habla del primer amor, la búsqueda innata del ser por la libertad, las ansias por vivir un ideal, que pueden llegar a ser autodestructivas, de la amistad y de cómo ésta es capaz de cambiarnos.
Bajo el disfraz de una novela gráfica amable, hemos recibido un impacto emocional tremendo, y ése es el gran logro de Abelardo: quedarnos pensando en sus personajes mucho después de haber terminado de leer la obra. 
Como ya os he dicho alguna vez, uno de los autores con que suelo diferir con el resto de lectores y críticos es Beto Hernández. Ya os lo anticipaba cuando reseñamos 
Porque a Hernández no le interesa un lector fama, como a Cortázar. Por eso, igual que en 
Al final, 'El día de Julio' resulta un ejercicio narrativo prodigioso, una micro-odisea familiar con montañas rusas capaces de emocionar al más pintado. Es por eso que, finalmente, a mí, que no suele gustarme el trabajo de Beto Hernández, el autor me ha vuelto a ganar.
Sapristi, el sello de novela gráfica de Roca Editorial que dirige Octavi Botana, sigue demostrando novedad tras novedad la excelente selección que está haciendo de cómic extranjero: ya lo hemos visto en la publicación de 
La historia se emplaza en una Italia de un futuro cercano. No existe el desempleo, la pobreza ha desaparecido, el consumo se ha convertido en la nueva religión y la población es feliz. Steno, un niño que vive con su madre soltera, es testigo del secuestro de su amiga Rosabella, que resulta ser la hija del primer ministro. Un comando armado llamado Shorai es contratado para rescatarla junto al propio Steno (hijo del inventor de una tecnología secreta capaz de desactivar toda invención nanotecnológica) y de unos robots altamente mortíferos. Pronto se rebelará que la verdadera lucha se encuentra en controlar una tecnología que permite recombinar los elementos químicos para crear cualquier cosa y que amenaza con desestabilizar una sociedad completamente controlada por las marcas, que prácticamente han esclavizado con el consumismo a toda la sociedad.
Ceccotti ha trabajado en diversas áreas como diseño, videojuegos y moda. Tiene mano para lo interdisciplinar y su mirada está acostumbrada a cambiar de manera de trabajar de forma radical. Es un enamorado de la cultura japonesa y se nota: 'Golem' podría pasar perfectamente por un manga. Es más, es plenamente un manga, si no fuera porque el autor es romano. Pero en Europa hemos dejado ya de copiar los dejes más obvios del manga para encontrar en su narrativa toda una serie de herramientas que han dado lugar a un nuevo estilo híbrido. Su obra muestra claras influencias de los principales autores de ciencia-ficción nipona: Katsuhiro Otomo o Masamune Shirow, pero también otros grandes del género como Moebius o Liberatore. Su narrativa es muy ágil, y su universo visual es de una riqueza fenomenal. Ceccoti hace gala de una capacidad asombrosa para imaginar la tecnología del futuro (ahí se ve la influencia de Shirow) y recrea una Europa futurista sombría y desesperanzadora que, además, se nutre de toda una tradición simbólica que es tan críptica, el lector medio seguramente no llegará a captar. O eso, al menos, es lo que dice Adriano Ercolani en el epílogo al libro. 
A pesar del tenebroso paisaje que dibuja, muestra también una brizna de esperanza en el devenir de la humanidad. Sin duda, LRNZ nos trae lo que es una buena muestra del cómic italiano, que ciertamente no llega demasiado a nuestras tierras. El conjunto: 'Golem' resulta una novela gráfica cercana al manga, de ágil y vibrante lectura, potente e incluso profético, añadiría yo, mensaje. No dejéis de leerla.
Niceto es un hombre mayor con muy pocos alicientes para levantarse cada mañana. Sin ninguna razón aparente, decide ponerle un poco de sal a su rutina dedicándose al al tráfico de mercancías robadas junto a varios de sus amigos jubilados. Pero lo que empieza casi como un pasatiempo se torna inesperadamente en tragedia cuando los compañeros de Niceto comienzan a aparecer muertos en extrañas y violentas circunstancias. 
La única objeción que le podemos poner al álbum es no haber podido disfrutar de su dibujo con un buen color, ya que es en blanco y negro.
